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Cultura y sociedad
Actrices de los 90 y 2000, como Jaime Pressly, se unen a OnlyFans para recuperar el control sobre su imagen e ingresos en una industria que las descartó.
Jaime Pressly, ganadora de un Emmy y nominada al Globo de Oro por su papel en My Name Is Earl, se ha convertido en la última estrella de la Generación X en promocionar una cuenta en OnlyFans. Su anuncio sigue al de su excompañera de reparto y amiga de larga data, Shannon Elizabeth, conocida por American Pie, quien reveló que se había unido a la plataforma el mes pasado.
Detrás de la llegada masiva de actores de la era del cable y las series de DVD a este sitio de suscripciones —conocido principalmente por contenido para adultos— se esconde una historia más profunda: la pérdida de trabajos, cheques de pago y relevancia cultural para algunas de las caras más reconocibles de Hollywood. La industria del entretenimiento ha transformado su modelo, dejando atrás las comedias semanales y los acuerdos con revistas para priorizar el streaming, las descargas y las suscripciones, lo que reduce las opciones para quienes encontraron fama y estabilidad en la televisión.
Aunque pueda parecer que la única promesa de OnlyFans para Pressly y Elizabeth es dinero y atención continua, lo que realmente ofrece —en una industria sacudida por demandas de alto perfil y acusaciones de explotación— es control. Pressly, de 48 años, podría seguir teniendo éxito en Instagram y conseguir acuerdos con marcas, aunque sea menos conocida para la Generación Z y con un estrellato atenuado, pero ¿debería someterse a las reglas de las marcas sobre cuándo estar en el set y qué hacer?
El contenido en OnlyFans varía: algunos creadores producen material para adultos, otros ofrecen imágenes detrás de cámaras o interacciones con los fans. Lo que comparten es la decisión de ser dueños de la transacción, junto con cuándo y cuánto trabajar. Estos términos resultan enormemente atractivos en un momento en que las sensibilidades en Hollywood sobre quién posee la imagen femenina están cambiando.
“Durante décadas, Hollywood operó de una manera en que los actores dependían en gran medida de los guardianes”, dijo a Newsweek Estelle Keeber, experta en visibilidad y estratega de relaciones públicas. “Los estudios, las redes, las revistas, los directores de casting y las productoras controlaban la visibilidad, los ingresos y las oportunidades. Si ya no te contrataban o los medios decidían que ya no estabas ‘de moda’, tu potencial de ingresos a menudo desaparecía”.
Keeber desmanteló lo que considera una idea errónea persistente sobre OnlyFans: “Es fundamentalmente una plataforma para creadores. Da a los usuarios acceso directo a la audiencia sin necesidad de permiso de un intermediario de la industria”.
Además de Pressly y Elizabeth, la plataforma ha atraído a Denise Richards, un ícono de la cultura pop de principios de los 2000; Drea de Matteo, cuyo gran avance precedió a esa década pero cuya visibilidad cultural se extendió profundamente a través de ella; y Carmen Electra, quien saltó a la fama con Baywatch y se convirtió en uno de los nombres más importantes de EE. UU. a finales de los 90 y principios de los 2000. Bella Thorne, aunque más joven que las celebridades anteriores, se convirtió en una de las llegadas de más alto perfil a la plataforma. Newsweek contactó a Pressly, Elizabeth, Electra, Richards, De Matteo y Thorne para solicitar comentarios por correo electrónico.
Hillary Herskowitz, fundadora de H2 Marketing Group, dijo a Newsweek que examinar el atractivo de OnlyFans es inseparable de la larga historia de Hollywood de mercantilizar a las artistas femeninas y luego desecharlas.
“OnlyFans ha creado un nuevo carril para mujeres que alguna vez fueron fuertemente mercantilizadas por Hollywood pero luego expulsadas del centro de atención”, explicó. “Durante décadas, las actrices fueron empaquetadas, comercializadas y celebradas en gran medida por su juventud, belleza y atractivo de fantasía. Una vez que esa ‘era de gloria’ se desvaneció, la industria a menudo siguió adelante”.
La diferencia ahora, según Herskowitz, es el permiso, o más bien, la ausencia de necesidad de él. “OnlyFans permite a las estrellas controlar la narrativa, la audiencia, la imagen y el flujo de ingresos por sí mismas”, argumentó, calificando esto como una inversión significativa para celebridades como Pressly. “Estas mujeres ya no necesitan el permiso de Hollywood para seguir siendo visibles, deseables o financieramente relevantes”. Bajo esta lógica, la misma cultura que durante años les dijo a Pressly y sus pares cuánto valían, y por cuánto tiempo valdrían, ya no tiene voto.
Para algunas celebridades, especialmente las de finales de los 90 y principios de los 2000, esto también es una cuestión de supervivencia dentro de un panorama mediático que ya no protege financieramente a la clase media del entretenimiento. La era del streaming generó una enorme riqueza en la cima, con influencers y estrellas de internet ganando fama y oportunidades, pero vació los ingresos estables de muchos actores de televisión.
“Los residuales son más pequeños, la cultura de las revistas ha declinado y las audiencias están fragmentadas en las plataformas sociales”, señaló Keeber.
En ese entorno, OnlyFans es simplemente la versión de la industria del entretenimiento de lo que Substack ha sido para los periodistas o Patreon para los músicos: un mecanismo para eliminar al intermediario y monetizar la relación con la audiencia. Para alguien con el reconocimiento de nombre de Pressly —que quizás ya no sea un nombre familiar para un Zoomer pero que conserva estatus entre las personas mayores— el cálculo no se trata principalmente de reemplazar un ingreso perdido. Los patrocinios de marcas, las apariciones personales y las asociaciones en redes sociales siguen siendo viables. Lo que OnlyFans ofrece, en cambio, es algo que esas vías no brindan: control sobre las condiciones de trabajo, el horario, el contenido y el pago.
“También creo que debe haber empatía en esta conversación”, añadió Keeber. “Algunas de estas estrellas entraron en la industria del entretenimiento jóvenes, durante un período en que la apariencia y la percepción pública estaban fuertemente mercantilizadas... Las audiencias de hoy están mucho menos preocupadas por la imagen pulida e inalcanzable de la celebridad que dominó principios de los 2000 y prefieren la autenticidad. Muchas fueron celebradas por ser ‘símbolos sexuales’ por la misma cultura que ahora juzga cómo continúan monetizando esa imagen. La realidad es que, si alguien ha pasado años construyendo reconocimiento público, ¿por qué no debería beneficiarse directamente de esa audiencia en sus propios términos?”
