Tolérer l'incertitude pour favoriser la créativité

Rod Judkins, titulaire d'un M.A. et membre de la Royal College of Art (RCA), invite à embrasser l'incertitude plutôt qu'à juger hâtivement les nouvelles propositions. Cette approche laisse le temps nécessaire aux concepts complexes et innovants d'émerger. La tendance naturelle à rechercher des réponses instantanées pousse souvent à rejeter prématurément des idées originales. Communiquer par l'émotion et l'expérience s'avère tout aussi précieux que l'utilisation exclusive de données ou d'explications logiques. Aborder les défis inconnus avec curiosité, sans besoin impérieux de contrôle, génère de meilleurs résultats.

La fermeture cognitive face à l'incompréhension

Lors de sa visite à la Biennale de Venise cet été, Rod Judkins a ressenti une confusion face à la majorité des œuvres exposées. Cette réaction est courante : nous cherchons immédiatement à interpréter le sens des choses dans la vie comme au travail. Or, cette urgence peut induire en erreur. Il est parfois préférable de suspendre son jugement devant une nouveauté. En parcourant l'exposition de Lubaina Himid au Pavillon britannique, l'auteur a été captivé par les couleurs vives, l'énergie et les touches audacieuses de ses peintures. Pourtant, il ne comprenait pas les actions des figures ni les symboles latéraux. Il a tenté de décrypter ces éléments, cherchant à savoir ce que Himid voulait exprimer.

Cette expérience illustre un mécanisme psychologique universel. L'esprit cherche à résoudre le mystère avant même d'avoir véritablement pris le temps de contempler l'art. En psychologie, cette poussée vers une résolution rapide de l'incertitude est nommée « fermeture cognitive ». Face à la complexité, notre cerveau précipite les décisions pour retrouver un sentiment de confort. Le poète romantique John Keats décrivait l'approche opposée sous le terme de « Negative Capability ». Cela désigne la capacité à tolérer l'incertitude, le mystère et le doute sans exiger constamment des faits clairs ou des raisons explicites. Selon Keats, il s'agit de rester dans les « incertitudes, Mystères, doutes, sans aucune recherche irritable de fait & raison ».

L'expérience sensorielle avant l'analyse intellectuelle

Vouloir comprendre trop vite conduit souvent à appliquer de vieux schémas de pensée à de nouvelles idées. Les concepts inédits peuvent paraître confus, voire erronés, au premier abord. Si l'on exige une certitude immédiate, on risque de rejeter des éléments simplement parce qu'ils ne sont pas encore maîtrisés. Pratiquer la « Negative Capability » permet de laisser aux idées le temps de révéler leur valeur avant d'être jugées. C'est ce qui s'est produit avec les tableaux de Himid. La première réaction de l'auteur a été de vouloir les décoder, cherchant le sens avant de vivre l'expérience. Mais les peintures ont communiqué avec lui avant qu'il n'en comprenne le message. Il a perçu la couleur, le mouvement, l'énergie et l'émotion avant de saisir les actions des figures ou la signification des symboles. Parfois, le désir d'expliquer entrave la véritable expérience.

Les œuvres de Himid traitent de communication, mais utilisent un langage visuel peu familier pour beaucoup. Elle s'exprime via la couleur, le geste pictural, le mouvement et l'émotion. Malgré son parcours dans les arts, Rod Judkins a trouvé difficile l'interprétation initiale. Il existe une distinction fondamentale entre ne pas comprendre une idée et le fait que celle-ci ne communique rien. L'auteur recevait quelque chose des peintures avant de pouvoir le formuler. La couleur et l'énergie avaient déjà laissé une empreinte, même si la compréhension totale manquait. Avec le temps, il a identifié qu'une peinture concernait la construction navale, une autre les architectes, etc. Plus il passait de temps devant les œuvres, plus il remarquait de détails, car il cessait de chercher une réponse instantanée.

Équilibre entre logique et émotion en entreprise

Récemment, lors d'une mission freelance pour une entreprise technologique, Rod Judkins a observé des tensions entre les créatifs du marketing et les ingénieurs sur la manière de parler à leur audience. Les premiers souhaitaient connecter via les sentiments et les expériences, tandis que les seconds privilégiaient la logique et les données. Ce fossé est courant, et les ateliers proposés par l'auteur aident à le combler. Aucun camp n'avait tort. Un groupe se concentrait sur ce que les gens devaient savoir, l'autre sur ce qu'ils devaient ressentir. Ses exercices ont permis aux équipes d'apprendre à toucher simultanément l'émotion et la logique de leur public.

La communication dépasse la simple transmission d'informations comprises immédiatement. Comme pour les œuvres de Himid, les idées peuvent passer par l'atmosphère, le ressenti ou l'expérience avant que leur sens ne soit clair. Ces compétences communicatives revêtent une importance accrue dans le monde des affaires, notamment lorsqu'un entrepreneur affronte une situation sans réponses évidentes, comme l'apparition d'une nouvelle technologie ou une opportunité surprise. Gérer l'incertitude sans recourir à des solutions rapides constitue un avantage concurrentiel. Nous perdons souvent nos meilleures idées en les jugeant trop tôt, avant qu'elles n'aient eu le temps de croître.

Il est plus difficile, mais bien plus efficace, de poser des questions que de porter des jugements. Au lieu de demander « Qu'est-ce que cela signifie ? » face à une peinture ou un problème professionnel, il vaut mieux interroger « Qu'y a-t-il d'intéressant ici ? » ou « Où cela pourrait-il nous mener ? ». Cette posture place l'individu dans un terrain plus fertile. Les entrepreneurs et penseurs créatifs les plus performants ne sont pas ceux qui cherchent une réponse spécifique, mais ceux qui posent des questions intéressantes. L'innovation naît dans l'espace situé entre la confusion et la compréhension.

Regarder l'art aide à s'habituer à ne pas connaître toutes les réponses. Les peintures de Himid ont enseigné à l'auteur qu'il n'était pas obligatoire de tout comprendre immédiatement. Initialement, il voulait décoder les œuvres, puis il a commencé à simplement les vivre. Plus il y consacrait de temps, plus il percevait de nuances. Plus il appréciait les idées plutôt que de les expliquer hâtivement, plus l'expérience était gratifiante. Les nouvelles idées fonctionnent souvent ainsi. Au départ, elles peuvent sembler étranges, voire perturbantes. Face à quelque chose de confus — une œuvre d'art, une stratégie professionnelle ou une nouvelle idée — il ne faut pas se presser de comprendre. Accordez-lui du temps. Ce qui nous perturbe le plus au début finit souvent par transformer notre façon de penser.